四、閩南地方戲曲

閩南地方戲曲分偶戲和人戲，偶戲有布袋戲、嘉禮戲、皮影戲，人戲有梨園戲、高甲戲、打城戲、北管戲、歌仔戲、竹馬戲等。

皮影戲在閩南又叫皮猴戲。在漳州一帶較流行，據(jù)臺(tái)灣中訴上先生的《臺(tái)灣電影戲劇史》中說，“至遲在嘉慶以前，臺(tái)灣已有皮影戲的表演了。”又說臺(tái)灣的皮影戲是由潮汕傳到漳州的紹安、漳浦，而后再傳入臺(tái)灣，以臺(tái)灣高雄最多。高雄在清末據(jù)說有數(shù)十個(gè)皮影團(tuán)，而今已剩不到三四個(gè)了。

閩南的皮影戲音樂有兩種，一是唱亂彈，一是唱歌仔，還有唱潮劇音樂的，但沒有唱南音。在皮偶的制作上則多用豬皮，也有的用厚紙。

所有偶戲表演的內(nèi)容多是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲故事。

布袋戲在閩臺(tái)流傳很廣，又叫掌中戲，迄今在臺(tái)灣據(jù)說還有五百多團(tuán)。布袋戲有唱南音的。也有唱北管的，也有唱歌仔的；臺(tái)灣還有唱潮調(diào)的布袋戲。

布袋戲演出的內(nèi)容和技巧，又分為三種。一種是“古冊(cè)戲”，即傳統(tǒng)戲曲故事，大多是文戲，唱工戲，實(shí)際上就是把人戲的內(nèi)容用偶戲來表演。

一種是“劍俠戲”，內(nèi)容改編自傳統(tǒng)演義小說的公案戲、劍俠戲。如七俠五義、施公案、鼓分案、小五義等等。雖然演的也是傳統(tǒng)的故事，也用傳統(tǒng)的戲曲音樂，但表現(xiàn)重點(diǎn)在于演技和故事情節(jié)，已經(jīng)很少使用唱腔了。

還有一種“金光戲”，甚至已經(jīng)不用樂隊(duì)，而使用唱片、錄音帶來配樂，流行音樂、現(xiàn)代歌曲都用上。木偶造型也比較奇特，三頭六臂，機(jī)器、巨人、武士、怪客、神仙等等通統(tǒng)用上。布景燈光更是合肥市為新潮，演技也有獨(dú)到之處，口白通俗并現(xiàn)代化。有一個(gè)時(shí)期曾風(fēng)靡了臺(tái)灣。閩南的布袋戲技巧很高，象漳州的楊勝、楊峰，臺(tái)灣的李天祿、黃海岱、許王等，在日本、歐洲都有一定的影響。

嘉禮戲即傀儡戲，提線木偶?？軕蚴侵袊?guó)歷史最為悠久的戲劇，據(jù)說在西漢就已經(jīng)有了懸絲傀儡，即提線木偶。唐、五代福建民間也已有了傀儡戲的演出。

到宋代閩南的傀儡戲已非常流行。因?yàn)槌Ｑ莩瞿可従饶傅墓适拢虼艘灿薪锌軕虬酁椤澳可彴唷?。閩南俗話：做好事時(shí)要“前棚嘉禮、后棚老戲”，說明傀儡戲流行之盛。

閩南的傀儡戲分泉、漳二個(gè)流派。泉州的嘉禮較小，約兩尺高，操縱線較粗較多，基本操縱線14條。漳州的“嘉禮”稍大，約二尺多高，操縱線較細(xì)較少，基本操縱線11條。

這兩派大約在明末清初隨移民入臺(tái)，泉派多在臺(tái)灣南部，以臺(tái)南、高雄為中心；漳派在臺(tái)灣東北部，以宜蘭為中心。臺(tái)灣南部傀儡戲演出多在喜慶日子，表演的都是喜慶歡樂的故事內(nèi)容，劇情較簡(jiǎn)單，演出時(shí)間多不超過20分鐘。戲班較小，戲偶也只10個(gè)左右，前場(chǎng)只一人表演，后場(chǎng)樂手也只二三人，音樂為南音系統(tǒng)的傀儡戲調(diào)。

北部的傀 儡戲班則都唱北管，前場(chǎng)二至三人，后場(chǎng)四五人，演出的劇目較多。便多在民間祭祀除煞時(shí)演出。

閩南的傀儡戲，尤其泉州的藝人，表演技七堪稱中國(guó)一絕，是閩南藝術(shù)中的精品。

梨園戲也叫南管戲，大致起于宋代，在閩南民間歌舞和南音的基礎(chǔ)上吸收和借鑒江浙的南戲發(fā)展起來。由于歷史悠久，師承謹(jǐn)嚴(yán)，至今保留了不少獨(dú)特質(zhì)樸的原始劇目和“宋元舊編”中的南戲孤本，及其完整的音樂曲牌和別具一格的表演程式。

梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分“下南”、“上路”兩支，三種流派都有各自的保留劇目和專用唱腔曲牌。

“下南”的劇目結(jié)構(gòu)比較松散，文詞粗劣，保留方言本色和濃厚的泥土味，是未經(jīng)文人潤(rùn)色，來自民間的形態(tài)。音樂曲牌也比較單調(diào)貧乏，具有粗豪的聲腔特色，適合以凈、末、外、丑為主要行當(dāng)?shù)谋硌荨?/p>

“上路”則保存了大量宋元南戲的劇目，在國(guó)內(nèi)罕見的孤本。如《朱文走鬼》、《王魁》、《朱壽昌》等。其內(nèi)容多為男女悲歡離合的家庭戲，適于生、旦、凈、丑為主的表演。音樂唱腔同樣是南音，但曲牌比較豐富，演唱風(fēng)格淳樸、哀怨，流傳民間的名曲甚多。

小梨園的行當(dāng)為主、旦、凈、丑、貼、外、末七種，又稱“七子班”。最初是豪門富室的家班，收買七八歲至十二三歲的兒童級(jí)班，年限5至10年，期滿后已是變聲期，就“散棚”重組新班，永遠(yuǎn)保留其童齡演出陣容，以適合深閨于內(nèi)院垂簾觀賞。其傳世的劇目，如《蔣世隆》、《劉知遠(yuǎn)》，也都為宋元古戲，并顯然經(jīng)過文人的精心潤(rùn)飾加工，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，文詞典雅，人物性格形象鮮明。表演上以生、大旦、小旦、丑為主要行當(dāng)，科步動(dòng)作優(yōu)美，唱腔非常豐富，有大量名曲傳唱民間。

梨園戲形成于閩南文化鼎盛時(shí)期的文化中心泉州一帶，其藝術(shù)水平達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨雀叨?，具有十分?dú)特鮮明的藝術(shù)特色。它以南音為戲曲聲腔，有生動(dòng)細(xì)膩的科步程式，有獨(dú)特的“壓腳鼓”技法，而且專演文戲，沒有武戲。

所謂“壓腳鼓”，也有稱“梨園鼓”。鼓師司鼓時(shí)蹺起一腳，壓在鼓面，不斷變換壓點(diǎn)的位置和壓力的大小，引起鼓的音色變化豐富多樣，造成別具一格的韻味。

梨園戲大約在明末清初就傳入臺(tái)灣，被稱為南管戲，是最早傳入臺(tái)灣的戲曲劇種之一。由于梨園戲的唱腔說白，都是泉州腔，小梨園的許多戲文又都相當(dāng)?shù)溲?，不夠口語(yǔ)化，因此，在傳承上就有很多困難。待到北管戲、高甲戲傳入，歌仔戲興起，很快就壓倒了南管戲，迄今臺(tái)灣已沒有南管戲劇團(tuán)了。據(jù)說，就是較早以前的南管戲班子，也都兼演歌仔戲，方能維持得下去。

高甲戲是從宋江陣發(fā)展起來的，開始是化裝梁山好漢游行，間或就在廣場(chǎng)上，排成“蝴蝶陣”、“長(zhǎng)蛇陣”等各種帶有故事性的表演。由于受到歡迎，在清初就出現(xiàn)了專演水泊梁山故事的戲班，稱為“宋江戲”。

“宋江戲”以武打見長(zhǎng)，吸收了舞獅殺獅和鬼儡戲中的武打科套。清道光年間，宋江戲藝人與竹馬戲藝人合辦了“合興班”，突破了專演宋江故事的局限，并吸收戈陽(yáng)腔、徽班的一些劇目。這種半文半武的劇目受到閩南觀眾的歡迎，迅速發(fā)展，至清末始稱高甲戲。

這個(gè)名稱，有說是因多武戲，叫“弋、高，閩南話同音，以訛傳訛。有說是因九個(gè)行當(dāng)角色，叫“九甲”。但“九”與“狗”在閩南話里同音，為了雅化才叫成“高甲”。還有的說是因“搭高臺(tái)，穿盔甲”演出而得名。

高甲戲的丑行表演特別出色，有公子丑、官丑、乞丐丑、布袋丑、嘉禮丑、“洞葛”（手杖）丑等等。各有各的程式，各有各的絕招，令人嘆服。

高甲戲在臺(tái)灣和東南亞華僑居住地也很受歡迎，菲律賓和新加坡都曾有職業(yè)高甲劇團(tuán)。臺(tái)灣則迄今仍有幾個(gè)高甲戲班。

高甲戲的音樂也是以南音為主，因此在臺(tái)灣也有將其納入南管戲系統(tǒng)的。不過高甲的唱段比梨園少，吐字行腔也比較自由。

竹馬戲是以民間歌舞“竹馬”發(fā)展起來的，發(fā)源于漳州的漳浦、華安等地，以后并流傳到廈門、同安、金門及臺(tái)灣。

竹馬戲在宋代就已形成，在秋收后的鄉(xiāng)下演出，名曰“乞冬”，即乞求來年的豐收。早期的竹馬戲主要演“弄子戲”，如《吹柴弄》、《搭渡弄》等，只有旦、丑兩個(gè)角色，表演粗獷，音樂唱腔主要用民間小調(diào)。

清中葉，竹馬戲吸收了南音音樂和四平戲、漢劇、徽班等的營(yíng)養(yǎng)，得到很大的發(fā)展。

竹馬戲的演出劇目有三類，一是排場(chǎng)戲，是沒什么情節(jié)的《跳加官》、《跑四喜》；一是旦、丑或生、旦、或生、丑兩個(gè)角色的弄子戲；一是移植外來的大戲。

北管戲也叫亂彈，盛行于臺(tái)灣，但在閩南卻已經(jīng)不留痕跡了。專家們?cè)谶M(jìn)行戲曲音樂比較研究后，認(rèn)為臺(tái)灣北管戲的西皮，與閩西漢劇接近；北管戲的福路則與廣東海陸豐的西秦戲相近。閩西漢劇過去也曾叫亂彈。

西皮和福路的區(qū)別，是多方面的，最主要是唱腔曲牌的不同。福路有彩板（倒板）、緊中慢、慢中緊、平板、流水、四空門等；西皮則有二黃、西皮、垛子（流水）、反二黃等。同時(shí)主弦也不一樣，西皮用“吊規(guī)”，福路則用椰胡。拜的戲神也不一樣，西皮拜田都元帥，福祿奉西秦王爺。演出時(shí)，舞臺(tái)背景布幔所懸掛的字樣也不同，西皮掛的是“當(dāng)朝一品”，福路掛的是“天官賜?！薄?/p>

北管戲由于在臺(tái)灣曾非常普及，不但有許多職業(yè)劇團(tuán)，而且在鄉(xiāng)間有許多業(yè)余劇團(tuán)，被稱為子弟班，以至北管戲在臺(tái)灣也有子弟戲之稱。許多子弟班常常是既習(xí)唱北管戲，也習(xí)唱歌仔戲。

歌仔戲是臺(tái)灣最主要的地方戲曲，是我國(guó)360多個(gè)地方戲曲劇種中唯一誕生于臺(tái)灣的劇種，但它的本源卻起于閩南。它是在傳入臺(tái)灣的閩南歌仔戲的基礎(chǔ)上，先發(fā)展創(chuàng)造了許多臺(tái)灣“本地歌仔”，而后又吸收車鼓及其他民間藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，在清末民國(guó)初年時(shí)，誕生于臺(tái)灣的宜蘭。

開始只是在農(nóng)村的曬俗場(chǎng)、廟前廣場(chǎng)，用草索圈地演出，民間稱為“落地掃”。有的則趁亂彈戲班演出之后，借其戲服戲臺(tái)在下半夜登臺(tái)演出，故又稱“半暝反”。

到民國(guó)初年，歌仔戲大量收京劇、北管、福州戲等劇種的營(yíng)養(yǎng)，吸收這些劇團(tuán)的演員、樂手，很快成熟起來，并于20年代初登上了臺(tái)北的劇院舞臺(tái)。

大致也在這一時(shí)期，歌仔戲的一些藝人由于各種原因來到廈門，開始把歌仔戲帶入閩南。1925年，廈門也出現(xiàn)了“雙珠鳳”、“新女班”兩個(gè)職業(yè)歌仔戲團(tuán)和“亦樂軒”等一些業(yè)余的“歌仔館”，漸漸將歌仔戲介紹給閩南觀眾。

1929年臺(tái)灣的職業(yè)歌仔戲團(tuán)“霓進(jìn)社”一行70多人來廈門“龍山戲院”作第一次的商業(yè)性演出。歌仔戲受到廣大閩南百姓的歡迎，很快流傳開來。

幾乎在同時(shí)，歌仔戲也傳到了新加坡等地，并風(fēng)靡了那里的閩南華僑。

抗戰(zhàn)時(shí)期，歌仔戲在臺(tái)灣被日寇所禁演，在閩南則被當(dāng)作“亡國(guó)調(diào)”也被禁止。著名的藝人邵江海先生為了突破這一禁令，使歌仔戲和以歌仔戲?yàn)樯乃嚾藗兓钕氯?，?chuàng)造了改良調(diào)。改良調(diào)后來被南靖都馬鄉(xiāng)的歌仔戲團(tuán)帶到臺(tái)灣，臺(tái)灣便稱之為“都馬調(diào)”?！捌咦诱{(diào)”和“都馬調(diào)”，是歌仔戲兩個(gè)最主要的唱腔。

50年代起，福建又把閩南的歌仔戲稱這“薌劇”，這是取流經(jīng)漳州的薌江為名。

歌仔戲是兩岸閩南百姓共同的創(chuàng)造。它最充分地表現(xiàn)出閩臺(tái)兩岸人民共同的審美情趣、共同的藝術(shù)追求。

打城戲又稱法事戲、和尚戲、道士戲，是在宗教做法事“打城超度眾生”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。

打城戲大致形成于清道光年間?！按虺恰钡男问接卸N，一日“打天堂戲”，主要是道士表演芭蕉大王巡視枉死城，釋放屈死冤鬼的故事。一為“打地下城”，是和尚表演地藏王打開鬼門關(guān)，放出無(wú)辜冤鬼的故事。

打城戲從清末起，吸收了梨園、高甲、京劇的許多營(yíng)養(yǎng)，使其表演藝術(shù)大大豐富。抗戰(zhàn)后，打城戲就衰落了。現(xiàn)在閩南職業(yè)的打城戲劇團(tuán)，只剩一個(gè)，而且是不久前才剛剛重建的。