黃梅戲，舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。也是與徽劇、廬劇、泗州戲并列的安徽四大優(yōu)秀劇種之一。

黃梅戲源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一帶的采茶調(diào)。清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)結(jié)合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發(fā)展為一個新生的戲曲劇種。一度被稱為"懷腔"、"皖劇"。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力。表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實活潑著稱。成為演繹、傳播中國傳統(tǒng)文化的重要手段

2006年5月20日，黃梅戲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。分布地以安慶為中心，遍及中國。

黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區(qū)亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團(tuán)體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”，是十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當(dāng)?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點(diǎn)，被稱為“懷腔”或“黃梅調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。在民國10年(1921年)出版的《宿松縣志》中,第一次正式提出“黃梅戲”這個名稱。

黃梅戲曲源于宋，元，盛于明，清，尤以民國為最。在流傳地習(xí)慣稱“小調(diào)子”“采子”“梅子腔”等等。梅戲黃曲不僅腔調(diào)好聽，耐人尋味，而且文化底蘊(yùn)濃厚。其中的故事大多都以教化世人為線索展開的。例如：典型人物‘陳世美’，‘潘金蓮’，‘武松’，‘諸葛亮’，梁山伯與祝英臺等等。深刻的揭露了人性丑惡的一面和封建制度下官逼民反的壓迫以及三國時期烽火連天的歲月下的英雄氣場，兒女情長。同時也贊美了古時美好的愛情，充分表現(xiàn)了那是人民對美好生活的向往。

黃梅戲在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的生活片段，如《點(diǎn)大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。

解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴(yán)鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

黃梅戲已成為深受全國觀眾喜愛的著名劇種。黃梅戲已有兩百多年的歷史，早期叫黃梅調(diào)，是“自唱自樂”的民間藝術(shù)。