隨著社會(huì)的發(fā)展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節(jié)的芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會(huì)生活內(nèi)容的舞劇。

十九世紀(jì)，浪漫主義思潮亦對(duì)芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生深刻影響。芭蕾舞從內(nèi)容到形式都發(fā)生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創(chuàng)作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現(xiàn)輕盈的體態(tài)以及表達(dá)追求與渴望的情緒。

十九世紀(jì)末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，世界芭蕾藝術(shù)的中心，就由巴黎轉(zhuǎn)到了彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內(nèi)容、戲劇性的動(dòng)力和交響性的發(fā)展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。

19世紀(jì)下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復(fù)興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、圣·萊昂等人的表演和編導(dǎo)活動(dòng)，特別是布農(nóng)維爾的學(xué)生約翰遜(在圣彼德堡)和布拉斯(在莫斯科)的教學(xué)活動(dòng)，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，并逐漸形成了新的學(xué)派——俄羅斯舞派。