博山內(nèi)畫瓶，原稱內(nèi)畫鼻煙壺，產(chǎn)于博山區(qū)。系在透明琉璃瓶內(nèi)壁作畫，故稱內(nèi)畫。屬珍貴工藝美術(shù)品。使用特殊工具，將竹簽削尖使彎，制成構(gòu)形竹筆，蘸以顏料，伸入瓶口于內(nèi)壁上作畫。瓶口狹窄，操作不易，且不能起稿、涂改，故非技藝嫻熟、胸有成竹者，難以勝任。

博山內(nèi)畫品種繁多，造型新穎別致；小的不及一寸，大的高過二尺；千姿百態(tài)，異彩紛呈。近年來又研制出《內(nèi)畫香水瓶》、《內(nèi)畫項鏈》等新產(chǎn)品，中外旅客爭相購買，被視為難得的紀念品。

博山內(nèi)畫瓶工藝精巧，造型新穎別致，千姿百態(tài)，被譽為獨樹一幟的“山東畫派”，收藏家們視其為珍品。

清朝雍正、乾隆年間，鼻煙壺生產(chǎn)盛極一時。到了咸豐年間，北京藝人首創(chuàng)鼻煙壺的內(nèi)畫技術(shù)，轟動一時。稍后，博山民間畫師畢榮九等人輾轉(zhuǎn)得其技法，逐漸形成內(nèi)畫藝壇上的山東畫派，與北京畫派同享盛譽，受到清朝慈禧太后的賞識，被列為宮廷用品之一。

博山琉璃內(nèi)畫是一種具有獨特技法的漢族傳統(tǒng)工藝美術(shù)。它是以圓、扁、方、長、棱、梯、橢和擬物等型的琉璃水晶料做壺坯，用特制彎型細竹筆，在口小如豆的壺內(nèi)繪出山水花卉、人物寓獸等畫面，是一種欣賞與實用相結(jié)合的袖珍工藝品。

追溯歷史

自鼻煙傳入我國后，在明清兩代的上層社會里十分盛行，鼻煙壺的生產(chǎn)也隨之發(fā)展起來。到了清朝的雍正、乾隆年間，鼻煙壺生產(chǎn)盛極一時，工藝精巧，品種繁多。匠人們紛紛在鼻煙壺的裝飾上，爭巧比美，苦心經(jīng)營。到了清咸豐年間，北京藝人首創(chuàng)鼻煙壺的內(nèi)畫技術(shù)。從此，鼻煙壺的制作，進入了被西方稱之為“內(nèi)畫壺時代”。

內(nèi)畫是一種具有獨特技法的工藝美術(shù)。它是把竹簽一頭削尖弄彎，制成鉤形的細竹筆，蘸上顏料，由瓶口伸入壺內(nèi)，在一方寸大小的壺壁上作畫。繪畫時，既不打草稿，又不能涂改，作畫者必須成竹在胸，技巧嫻熟，因此，內(nèi)畫一經(jīng)出現(xiàn)，便轟動了社會。光緒年間，博山商人去北京行商，帶回內(nèi)畫技術(shù)，博山民間藝人畢榮久、薛向都、孫坦普精心研究，不僅很快掌握了內(nèi)畫技術(shù)，而且逐漸形成了內(nèi)畫藝壇上的山東畫派，與北京畫派同享盛譽。畢榮久的鼻煙壺，由于制作獨特，畫工精致、妙趣橫生，受到了清朝慈禧太后的賞識，被列為宮廷用品之一。這三位老藝人的子女畢懷遠、薛京萬等繼承父業(yè)，頗得真?zhèn)?，只因后來時局動亂，鼻煙業(yè)衰落，鼻煙壺銷路甚微，內(nèi)畫技藝也瀕臨絕境。

內(nèi)畫鼻煙壺的由來

內(nèi)畫鼻煙壺是漢族傳統(tǒng)的民間工藝。60年代，內(nèi)畫藝術(shù)有北 京的京派， 山東的魯派，廣東的姚江派等三大流派。

內(nèi)畫鼻煙壺是鼻煙壺的一個品種，是鼻煙壺在中國興起并發(fā)展了二百余年之后才脫穎而出的一種新工藝。但內(nèi)畫鼻煙壺一經(jīng)問世，便立即以其特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅在鼻煙壺藝術(shù)的天地里獨占鰲頭，而且在清代繼 康熙、 雍正、 乾隆三朝盛世之后，封建的藝術(shù)正如同封建的王朝一樣日趨沒落、走向消亡的時候，異軍突起，為清代中后期死氣沉沉、呆板單調(diào)的藝術(shù)領(lǐng)域增添了無限的生機。

內(nèi)畫鼻煙壺是鼻煙壺藝術(shù)中的一支奇芭。雖然在內(nèi)畫鼻煙壺產(chǎn)生以前，鼻煙壺已經(jīng)令人如癡如醉，十分迷戀，但人們對藝術(shù)欣賞的追求是無止境的，人們希望不斷地看到更精美、藝術(shù)欣賞價值更高的鼻煙壺，而內(nèi)畫鼻煙壺正是這種藝術(shù)追求的結(jié)果。經(jīng)過鼻煙壺匠師的不懈探索，終于在清代嘉慶道光年間，創(chuàng)制了內(nèi)畫壺這一新的更令人喜愛的工藝品種。

相關(guān)傳說

關(guān)于內(nèi)畫鼻煙壺的產(chǎn)生，還有一個有趣的傳說：相傳，清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破廟里，生活十分拮據(jù)。然而，他又吸鼻煙成癮，實在忍耐不住，便找出過去使用過的玻璃鼻煙壺。用煙匙找掏粘在煙壺內(nèi)壁上的鼻煙，以滿足其欲望，久而久之，便在煙壺內(nèi)壁上留下了道道紋理。這位破落文入的舉動，使廟里的和尚受到啟發(fā)，他便于誦經(jīng)打坐之余，用一根彎勾竹簽蘸上彩色 染料，伸入透明的素玻璃鼻煙壺內(nèi)，于內(nèi)壁上繪畫，從而發(fā)明了內(nèi)畫鼻煙壺。

不過，據(jù)香港的鼻煙壺研究者梁知行先生考證，內(nèi)畫鼻煙壺是在清代嘉慶年間，由中國南方的'位年輕畫家發(fā)明的(見梁知行《中國內(nèi)畫鼻煙壺新貌》)。這位年輕畫家叫甘桓，他將小鋼珠石英砂和少量水灌入壺內(nèi)，來回晃動，使壺的內(nèi)壁磨出-"層細紋，以使水墨和顏料便于附著。然后再以彎曲的竹筆蘸上顏色在壺的；內(nèi)壁反向作畫。又據(jù)許漠士先生考證，甘桓的真名叫甘桓文，他創(chuàng)作的內(nèi)畫鼻煙壺題材很廣泛，敷色以墨色為主，以淡素的顏色為襯，早期作品是以甘桓署名的，后來也有的以甘桓文、半山、云峰、古開樵等署名的。據(jù)考證甘桓最早的作品作于1816年，1860年他不知什么原因綴筆。

創(chuàng)新發(fā)展

新中國成立后，內(nèi)畫藝術(shù)重獲新生。老藝人青春煥發(fā)，新秀也迭起輩出，經(jīng)他們苦心鉆研，相繼完成了內(nèi)畫工藝史上的兩項重大技術(shù)革新：一九五八年老藝人薛京萬將內(nèi)畫顏色由水色改為瓷色，經(jīng)加熱固定，解決了內(nèi)畫遇水褪色的問題；同時，他又將一直沿用的竹筆改為羊毫筆，但是羊毫筆起落無彈性，畫不出理想的線條來，一九六一年青年藝人王孝誠制成狼毫筆，用狼毫勾勒、羊毫敷彩，從而將內(nèi)畫推向一個新階段。他們繪制的山水花卉、珍禽異獸、古今人物和樓閣亭臺，無不畫工精致、栩栩如生。

如青年藝人王孝誠繪制的《梁山一百零八將》，在面積寸方的瓶壁上，畫了一百零八人，在放大鏡下，只見水陸縱橫，營寨連亙，人物清晰，神態(tài)各異。再如，中國鼻煙壺協(xié)會理事李克昌繪制的《紅樓夢》、《清明上河圖》，特別是《洛陽興殿圖》，在不足四方寸的煙壺內(nèi)壁上，不僅畫出了飛檐斗拱、雕梁畫棟和金碧輝煌的宮殿，還畫出了五百名勞動者緊張施工的情景。置于放大鏡下，場面壯闊，氣勢雄偉，人物清晰，栩栩如生。在廣交會上展出時，國際友人交口稱絕，視為罕見的珍品。

近年來又新創(chuàng)了一種外壁雕刻、內(nèi)壁繪畫的鼻煙壺，如青年藝人張廣慶的雙套色雕刻內(nèi)壁畫壺《李時珍》，在不足三方寸的小壺上套有藍、白色料，分兩層精雕出山水、人物、花卉，然后在壺內(nèi)畫出李時珍從童年到行醫(yī)、采藥、著書的十多個場面，真可謂獨出心裁。在老藝人的精心培育下，內(nèi)畫新秀繪畫技巧突飛猛進，他們多次應邀出國表演，所到之處，無不引起觀眾驚嘆。